Наш полный путеводитель по жемчужинам параллельного кино 1970-80-х годов

Во главе с Шьямом Бенегалом, Мани Каулом, Говиндом Нихалани, Кетаном Мехтой, Саидом Мирзой и другими, параллельное кино на хинди, зародившееся в 1970-х годах, пропагандировало бескомпромиссный реализм. Ее иногда называют Новой волной, но ее влияние все еще ощущается на современных режиссерах, таких как Анураг Кашьяп, Тигманшу Дхулия и многих других.

параллельное кино классические фильмы

В четвертом эссе из серии «100 фильмов Болливуда, которые стоит посмотреть при жизни» мы представляем 10 параллельных классических фильмов.

Шьям Бенегал. Говинд Нихалани. Саид Мирза. Мани Каул. Неужели эти титанические имена оставляют пустоту в сознании обычного зрителя? Мы боимся, что ответом будет неистовое «да». Параллель, или художественное кино, которое прокатилось на волне Сатьяджита Рэя, Ритвика Гхатака и Мринал Сена на всем пути от Бенгалии до Болливуда в 1970-80-х годах, является никому не любимый жанр. Забудьте о публике, даже те, кто помог создать этот серьезный кинобренд, одним из которых является Насируддин Шах из Nishant, Спарш и Альберт Пинто Ко Гусса Кюн Ата Хай, сегодня считают, что многие из этих классических фильмов - отстой. Покровитель Новой волны до того, как поддаться чарам коммерческого Болливуда, Шах, как известно, отверг многие из основных продуктов артхауса как поддельные. Он однажды пожаловался, что во время всплеска, направленного на разоблачение их лицемерия, я обнаружил, что эти кинематографисты не развиваются. Они снимали один и тот же фильм снова и снова. И если это действительно вопрос проблем, то даже Манмохан Десаи снимал фильмы о несправедливости по отношению к рабочему классу. Ашим Ахлувалия, известный папа, также издевался над художественным кино. «Принцип арт-хауса реакционен», - сказал Ахлувалия Projectorhead, выразив свое отвращение. Он навязывает определенный тип пленки и стремится создать собственный закрытый рынок. Я не из школы Мани Каул, которая восходит к прославлению доколониальной культуры. Я предпочел бы быть дрянным парнем с низким искусством, чем пытаться предположить, что я своего рода режиссер-брамин, уходящий корнями в древнюю индуистскую эстетику.





В противоположном спектре находятся те, кто более романтично относится к параллельному кино на хинди. Возьмем, к примеру, режиссера Анурага Кашьяпа. Когда я впервые увидел Анкура в детстве, мне было скучно, но позже мне понравились такие фильмы, как Альберт Пинто Ко Гусса Кьон Аата Хай и Ард Сатья. «Больше всего на свете я отождествлял себя с голосом сценариста в этих фильмах, с такими людьми, как Виджай Тендулкар», - сказал Кашьяп критику Барадваджу Рангану в 2008 году. такие как Судхир Мишра, Тигманшу Дхулия, Дибакар Банерджи и Раджат Капур достигли совершеннолетия, наблюдая за параллельными классическими произведениями. Вдохновленные Сатьяджитом Рэем и итальянским неореализмом, социально преданные руководители параллельного движения упорно верили, что кинематограф может изменить мир к лучшему. Но мы никогда не думали, что отправляем сообщение, - рассказывают indianexpesss.com Говинд Нихалани из Aakrosh и Ард Сатья. Мы не были учителями. Все дело в том, что если мы будем честны и верны тому, что видим вокруг, и не будем пытаться создать драму, а уловим суть и дух ситуации, это будет иметь значение, потому что есть люди, которые это поймут. Человеческая ситуация в этой истории была моей главной заботой. Они не гнались за цифрами кассовых сборов, а вместо этого следовали своему сердцу и отражали суровые реалии, которые Болливуд был полон решимости очистить. Это движение было скорее реакцией на социальную несправедливость, преобладающую в Индии, чем на шаблонный Болливуд, хотя хорошие люди из Новой волны не были поклонниками кинематографа масала-хинди. Со временем параллельное кино стало более значимым кузеном Болливуда.

Спросите любого критика, и они будут уверены в своей оценке, что реалистичный мультиплексный тариф, который вам нравится сегодня, берет свое начало в параллельном движении кино 1970-80-х годов, поддерживаемом такими классиками, как Анкур, Ардх Сатья, Бхумика, Аакрош, Салим Лангде Пе Мат Ро, Арвинд Десаи Ки Аджиб Дастан и т. Д. Одним из способов, которым Бенегалы ​​и Мирзы повлияли на так называемую современную эстетику Болливуда, можно было бы возразить, акцент на женских персонажах. Права женщин играли важную роль в моих фильмах с самого начала, с тех пор, как я начала снимать такие фильмы, как Анкур, Бхумика, Нишант, Мантан и Сурадж Ка Сатван Года, - сказал Бенегал на веб-сайте в 1999 году. женщины Шьям Бенегал, Саид Мирза и Кетан Мехта - сильные, напористые и крутые, насколько только могут. Поскольку во многих из этих фильмов эксплуатация женщин рассматривалась как сюжетная линия, женщинам повезло с серьезными ролями. Шабана Азми и покойная Смита Патил, которая обычно играла этих женщин, даже сегодня известны за их вклад в параллельное кино. Ирония заключается в том, что сегодняшние зрители могут больше знать Азми и Патил из-за их случайных прыжков в мейнстримное пространство. Но их привлекательность была такова, что публика также приняла их в мелодраматической песенно-танцевальной программе. Тем не менее, образ Азми и Патил, экранных врагов, но также друзей и общих поклонников, в виде дерзких сельских женщин, девочек-науч и социальных работников артхауса, которые могут забыть ослепляющую глаза месть Сонбая (Патил) в фильме Кетан Мехта Мирч Масала (1987) - продолжает соперничать с их болливудским наследием, состоящим из Аадж Рапат Джайе и аферистов Шаббо. Нельзя сказать, что актеры-мужчины из параллельного кино были менее каноничными. Если бы не было Ом Пури, то не было бы Ирфана Хана, Навазуддина Сиддики и Маноджа Баджпаи. Как сказал Сатиш Кошик: «Если такие актеры, как Навазуддин Сиддики, сегодня являются большими звездами, то это благодаря Ом Пури, который убедил публику смотреть дальше лица актера. В последующие годы Ом Пури вместе с давними коллегами Шабаной Азми, Смитой Патил и Насируддином Шахом переключились на популярное кино, что многие критики отвергли, возможно, несправедливо, как дезертирство. Художественное кино Болливуда испытывали любовь-ненависть, но временами они встречались неожиданными способами. Например, Шаши Капур, как известно, помог делу Шьяма Бенегала, продюсируя и играя в «Джунуне» и «Калюге», тем самым давая шанс этому умирающему жанру. Крошечный NFDC был крупным игроком, непоколебимо поддерживавшим параллельное кино, хотя режиссеры и актеры часто жаловались на то, что в этих фильмах они буквально снимаются бесплатно!



Следует отметить, что в параллельном кино существовал резкий идеологический раскол. Если Бенегал и его протеже Нихалани были привлечены к Сатьяджиту Рэю и В. Шантараму, то школа Мани Каул верила в стиль Брессона, делающий упор на временное, а не на визуальное. А потом был строго марксистский Саид Мирза. Суровая сторона «Бомбея» сыграла ключевую роль в параллельной классике кино, наследие, которое живет через Анурага Кашьяпа и других. Думаю, сегодня у кинематографистов другие заботы, и город не находит места в их повестке дня. С другой стороны, сегодня кинематографисты, возможно, воспринимают город как «данность». Но это еще не конец. «Я хотел бы верить, что время от времени режиссер, вдохновленный каким-то аспектом города, торговыми центрами и всем остальным, придумает свой уникальный ответ на это», - сказал Нихалани в 2008 году.

В рамках наших «100 фильмов Болливуда, которые стоит посмотреть на всю жизнь», мы представляем подборку из 10 параллельных фильмов, которые помогут вам увидеть некоторые вещи в перспективе.



Салим Лангде Пе Мат Ро (1989)

«Мушкил то шарафат аур иззат ки зиндаги джин мейн хай» - Аслам



Салим Лангде Пе Мат Ро

Паван Малхотра и Нилима Азим в Салим Лангде Пе Мат Ро. (Экспресс архивное фото)

Социальная дилемма, противоречия, недостатки и слабости индийского мусульманина после сноса Бабри и беспорядков в Бомбее раскрыты в книге Саида Мирзы «Салим Лангде Пе Мат Ро». Фильм, снятый на средних улицах Бомбея, с Паваном Малхотрой в главной роли в роли главного героя окутывает нас миром человека без цели, который следует призыву низшей жизни. Во вступительной сцене рассказчик и главный герой Салим (Малхотра) рассказывает нам, что в этом городе много Салимов. Как он когда-нибудь будет выделяться из этой бесконечной рутины повседневности, своего рода безвестности, которую такие миньоны, как он, не могут преодолеть? В его походке есть 'подпрыгивание', и Салим считает, что это его отличительная черта. Отсюда и безвольный Салим из титула. Мирза резко противопоставляет Салима и ему подобных, которые твердо верят в бандитскую жизнь как идею социальной справедливости, идеалистическому Асламу (Раджендра Гупта). Аслам - это все, чем не является Салим - образованный, прогрессивный и тот, кто не прячется под защитой своей религии. Идеализм Аслама напоминает Салиму о его покойном брате, идеальном мусульманине, который упорно трудился, чтобы сформировать свою личность. Кризис собственной идентичности Салима, этническая принадлежность, статус меньшинства и его место в мире являются ключевыми вопросами не только для этого персонажа из бедного рабочего района, но и для тысяч индийских мусульман, которые пытаются решить эти самые вопросы даже сегодня. С нового взгляда Салим Лангде Пе Мат Ро вызывает больше вопросов, чем дает ответов.



Ом-Дар-Ба-Дар (1988)

'Free hona aur independent hona do alag alag baatein hain' - Джагдиш

Подземный культ Камала Сварупа выходит за рамки всего, что когда-либо видели в хинди-кино. Фанаты по-разному описывали его как «авангардный», «сюрреалистический», «абсурдистский», «опередивший свое время» и «постмодернист». Было время, когда Ом-Дар-Ба-Дар был культом FTII, видят и понимают только так называемые кинематографисты. Сегодня повесть о совершеннолетии 1988 года часто обсуждается за пределами кинематографа. Многие до сих пор находят это совершенно абстрактным и непостижимым, как всегда. Знаменитый комментарий режиссера Сварупа (вдохновленного движением Дада) о том, что мы вернем вам деньги, если вы поймете, что фильм еще больше запутал зрителей. Ясно, что нелинейный Ом-Дар-Ба-Дар не вписывался в общепринятые представления о кино. Трудно продать сюжет Ом-Дар-Ба-Дар тому, кто его не видел. Он рассказывает о подвигах мальчика по имени Ом. Это странная семья и странный город (некоторые говорят, что он основан на детских воспоминаниях Сварупа в Аджмере и Пушкаре), и с ними случаются странные вещи. Смесь мифа и магии, Ом-Дар-Ба-Дар предлагает некоторые из самых интересных идей, которые вы увидите в фильмах на хинди. Это Баблу из Вавилона, головастики террористов, российско-американская космическая война, лягушки, извергающие алмазы, и секундомер Пушкаря. Удачно, что поклонники любят называть Ом-Дар-Ба-Дар поездкой.





Мирч Масала (1987)

«Аадми ки тарах паани пиене ке лие пехле джхук ке хаат файлане падхте хайн» - Сонбай

Смита Патил Мирч Масала

Смита Патил в Мирч Масала. (Экспресс архивное фото)



Одно из самых недооцененных влияний на нынешнее поколение кинематографистов - Кетан Мехта. Его Мирч Масала и его знаменитый финал, в котором деревенский головорез Сонбай (Смита Патил) ослепляет эксплуататорского сборщика налогов (со злобным ликованием играл Насируддин Шах) свежемолотым красным холодным порошком, все еще может тронуть вас. Это окончательная месть, которую могла добиться женщина. Революционная кульминация, в которой группа женщин устраивает засаду на свою цель и систематически уничтожает врага. Если это не феминизм на низовом уровне, никто не знает, что это такое. Это ситуация «нет значит нет» задолго до нынешнего движения «я тоже». Такие женщины, как Сонбай, которые гораздо более уязвимы, но при этом обладают мужеством и храбростью и на удивление достаточно стальными, чтобы справиться с любой ужасной ситуацией, являются настоящими хранителями феминизма. Мирч Масала доводит до конца Смита Патил, постоянный параллельный кинотеатр, чьи бравурные выступления сегодня очень ценятся. Родившийся в Навсари, Мехта, который был наставником таких известных современных людей, как Аамир Хан, Шахрукх Кхан, Тигманшу Дхулия, Амол Гупте и Ашутош Говарикер, дебютировал в гуджаратском фильме «Бхавни Бхавай», выступившем против кастовой системы и неприкасаемости. Создатель «Героя Хиралала», Сардара и Майи Мемсааб все еще активен (его последним фильмом был «Манджи - Горный человек с Навазуддином Сиддики»), но Мирч Масала во многих отношениях является его отличным признаком.



Вечеринка (1984)

«Bade dogle hain aap Maxists. Aam aadmi ki baat karte hain aap log aur uss hi ke вкус ки khilli udate hai, woh bhi Malabar Hill ke aalishaan bungalow mein baith kar - Agashe

Фотографии Говинд Нихалани

«Партия Говинда Нихалани» - фильм об «идеях» и «серьезных разговорах». (Экспресс архивное фото)

Ничто в кино на хинди не подготовит вас к вечеринке Говинда Нихалани. Это фильм об «идеях» и «серьезных разговорах». Сюжетно можно резюмировать так: группа интеллектуалов и творческой элиты собираются в салоне Южного Бомбея, который принимает покровительница высшего общества миссис Рэйн. Ожидайте много литературных шуток и разговоров. Как двое благоговейных мелочей, которым повезло на этой престижной вечеринке, здесь так много культуры! Есть культура, а также культурные двойные стандарты, к которым, похоже, стремятся Нихалани и писатель Махеш Элькунчвар. На протяжении всего фильма - назовите это длинной обличительной речью против вздора высшего класса - мы встречаем множество людей, говорящих по магазинам. Известный актер (Шафи Инамдар), отвечая поклоннику, объясняет, что, когда он играет трудную роль, страдает персонаж, а не он. Кто-то говорит, что политическая активность - это еще одна форма романтизма. Есть дискуссия о низком и высоком искусстве и лицемерии марксистов Малабар-Хиллз. Есть дебаты «Найпол против Рушди». Ам Пури, играющий радикала, заявляет: «Каждое искусство - это оружие». Будущий писатель возражает: «Понижаем ли мы статус искусства, когда связываем его с политикой»? Вскоре становится ясно, что эта благородная вечеринка, наполненная виски, так же пуста, как и вечеринка, проходящая этажом выше, с участием сына хозяйки миссис Рэйн и его западных друзей. По мере того, как эго, напряжение и правда начинают преобладать, раскрывая истинные лица интеллектуальной элиты, выделяются двое мужчин. Один цинично относится к этой вечеринке с самого начала (Амриш Пури, который мог бы заменить публику), а другой никогда не видел (Насируддин Шах в роли Амрита). Жгучая поэзия Амрита о правде и справедливости открывает фильм, давая вам первые признаки того, что эта вечеринка будет преследовать его политически заряженную полемику.





Ард Сатья (1983)

«Чакравью сэ бахар никалне пар майн мукт хо джааун бхале хи, пхир бхи чакравью ки рачна мейн фарк хи на падега» - Анант Веланкар



Смита Патил и Ом Пури в Ардх Сатья. (Экспресс архивное фото)

Если называть Ардха Сатья, «Занджир» художественного кино несет в себе риск глубоко подорвать статус этого основополагающего преступника-полицейского. По сравнению с «Занджиром» Салима-Джаведа, который сделал подающего надежды Амитабха Баччана звездой, «Ардх Сатья» - адаптированный Виджаем Тендулкаром из рассказа маратхи - представляет собой более богатое, более сложное и психологически ориентированное исследование человека (Ом Пури как инспектор Анант Веланкар) раздавлен ужасающей тяжестью, если позаимствовать слова из мощной поэзии Дилипа Читре, «полуправды». Веланкар невозмутимо честен перед лицом окружающей его коррупции. Он хочет пойти за большим папой, Рамой Шетти (Садашив Амрапуркар, уроженец маратхи, которого ошибочно принимают за дона из Южной Индии). Практическая честность Веланкара иногда приводит к неожиданным проявлениям насилия. Возьмем, к примеру, сцену, в которой его подруга Джотсна (Смита Патил) подвергается насилию в автобусе. Гнев Веланкара достигает точки кипения. Для Веланкара насилие - это ответ на насилие. В другом ключевом эпизоде ​​он вступает в драку со своим отцом (Амриш Пури), товарищем-полицейским, избивающим жену, который хочет навязать свой выбор своему маленькому сыну. - Я не твоя жена, - кричит Веланкар. В конце концов, собственный враг Веланкара - это его внутренние демоны, включая проблемные отношения отца и сына. Система хочет подавить его мужественность, - открыто говорит он Джотсне. Как и Виджай из Занджера, Веланкар злится - вероятно, больше на свою личную историю, багаж и мотивацию, чем на систему.



Базар (1982)

«Aap log toh ladkiyon ko aise dekhte hain jaise neelaami mein samaan» - Насрин

смита патил на базаре

Насируддин Шах и Смита Патил на Базаре. (Экспресс архивное фото)

- Вы отняли у меня характер, - декламирует Наджма (Смита Патил). Ее парень Ахтар (Бхарат Капур) все время использовал ее, давая ложные обещания жениться. Она делает это заявление как форму возмещения ущерба за испорченную жизнь другой женщины. Базар Сагара Сархади, расположенный в Хайдарабаде, является важной вехой в мусульманском обществе, когда-то популярном жанре, который обратил внимание на тяжелое положение индийских мусульман. Наджма и Ахтар замышляют выдать замуж Шабнам (Суприя Патхак), юную девушку с бесхитростной улыбкой, влюбленную в Сарджу (Фарук Шейх). Схема быстрого обогащения предлагается ханом, вернувшимся из арабов и нуждающимся в красивой невесте. В миксе также есть Насируддин Шах, который заявляет о своей привязанности к Наджме, но снова и снова получает отпор. Как сообщается, Сархади был возмущен, узнав о детских невестах, которые в 1980-х годах явно продавались как пакет услуг для богатых арабов. Фильм не вздрагивает над этой ужасной темой, но подкрепляет ее сложностью отношений и поэзией (популяризация Мир газели Дихай дийе юн и вечнозеленого Пхир чхиди), чтобы придать этому деканскому декадансу лирическую призму.



Гаман (1978)

‘Raat bhar dard ki shamma jalti rahi / gam ki lau thar tharaati rahi raat bhar’ - Хайрун

Смита Патил Гаман

Амир Бано и Смита Патил в Гамане. (Экспресс архивное фото)

Дебют Музаффара Али - это произведение исключительного гуманизма, действие которого происходит в темном сердце мигрантского города Бомбей. Посвященный «Таксистам Бомбея», «Гаман» является первой из трилогии Али «Авад», в которую также входят «Умрао Джаан», наиболее известным из которых является режиссер, и Анджуман. Это следует за миграцией Гулама (Фарука Шейха) из его родного Уттар-Прадеша в Бомбей, оставив после себя больную мать и новую невесту Хайрун (Смита Патил). Актуальность и достоверность фильма придает фильму сама миграция - тема, которая привела к ключевым политическим изменениям в постоянно меняющемся ландшафте Бомбея. Гаман означает «отъезд», название, которое точно соответствует истории о Гуламе и тысячах таксистов, которые толпами прибывают, чтобы зарабатывать на жизнь в городе, который никогда не останавливается. Поэзия Шахрияра (Suna hai aaj koi shaks mar gaya yaaron) поверх острой музыки Джайдева прекрасно передает хладнокровный, вечно движущийся характер коммерческого гиганта вроде Бомбея. Наряду с острой поэзией «Хайрун» Смиты Патил является невоспетым сердцем Гамана. Она тихо ждет возвращения Гулама. Несмотря на то, что Гулам является героем, присутствие Хайруна наполняет Гамана болезненной элегией, что лучше всего подчеркивается в произведении Махдума Мохиуддина «Аап ки яад аати рахи». Интересно, что когда умер Мохиуддин, Фаиз Ахмед Фаиз выбрал это стихотворение в качестве своего панегирика.



Арвинд Десаи Ки Аджиб Дастан (1978)

«Дегуманизированное существование» - Раджан

Когда мать режиссера Саида Мирзы увидела Арвинда Десаи Ки Аджиба Дастана на предварительном просмотре, она почувствовала, что истории нет. Это вполне может повторить дилемму многих зрителей. Что делать из этой коллекции виньеток? Арвинд Десаи (сырой и хорошо исполненный Дилип Дхаван) - буржуа, который плывет по жизни, пытаясь совместить комфорт своего привилегированного существования с половинчатой ​​позицией социальной приверженности и марксизма. Вы никогда по-настоящему не знаете, кто такой настоящий Арвинд Десаи и за что он стоит. Он обсуждает искусство и политику с левым радикалом Раджаном (Ом Пури), но отступает, когда втягивается в более глубокий спор о картине. Эта короткая сцена подчеркивает, что жизнь Десаи - это плавание на поверхности. Это фильм, в котором ничего значительного не происходит. Можно утверждать, что ни правильное взросление молодого бродяги, ни линейное, содержательное повествование Арвинд Десаи Ки Аджиб Дастан не примечательны именно по этим причинам. Он должен быть таким же бессмысленным, как его глупый, впечатлительный и беглый герой, который прячется за самодовольными темными очками. Это первый фильм Мирзы и, безусловно, один из его лучших, потому что он отражает его собственную жизнь.



Бхумика (1977)

‘Ummeed par mat jee, Usha’ - Акка

смита патил бхумика

Смита Патил и Амол Палекар в Бхумике. (Экспресс архивное фото)

Aur kitna bhatkegi tu (Как долго ты будешь бродить?), Заключенная против ее воли в клетку богатого покровителя, киноактриса Уша (Смита Патил) воодушевлена ​​многострадальной женой хозяина отказаться от «надежды». жена, на которой ездили, говорит «бхаткеги», возможно, она имела в виду «страдание», чтобы остепениться с одним мужчиной или примириться со своей судьбой. С раннего возраста, рожденная в бедности, Уша лишена «выбора». Это мужчины, которые манипулировали ею и охотились на нее. Основываясь на удивительно нетрадиционной жизни звезды маратхи 1930-40-х годов Ханса Вадкар, Уша перебрасывается от заботы одного мужчины к другому, пока в конце концов она не научится игнорировать их зов. Это подходящий кульминационный момент, эффектно случайный и совершенно неожиданный - женщина, наконец, принимает вызов в своей жизни. Дымная привлекательность Смиты Патил пронизывает Бхумику. Она играет Ушу с множеством эмоций - наивной и уязвимой с одной стороны, и взрывной и удивительно решительной с другой. В беседе с BFI директор Шьям Бенегал сказал, что именно изначальный феминизм истории жизни Ханзы Вадкар привлек его к Бхумике. Помещая сюжет в раннюю киноиндустрию хинди, перемежающуюся с прошлым и настоящим Уши, Bhumika Бенегала представляет собой необычайное сочетание кино и личной истории. Также работает как ансамбль. Мужчины изображаются эгоистичными, ортодоксальными и злыми. Амол Палекар играет эксплуатирующего мужа Уши, а Амриш Пури - богатого бизнесмена, посягающего на ту маленькую свободу, которая остается у Уши. Не говоря уже о Насируддине Шахе как режиссере-нигилисте, которого показали на съемках мюзикла. Является ли он альтер эго Шьяма Бенегала? Продолжай гадать!

100 фильмов Болливуда, которые стоит посмотреть на всю жизнь | 10 социально значимых фильмов из Болливуда | 10 основных криминальных триллеров на хинди | 10 экранизаций от книги к фильму



Уски Роти (1969)

'Бхука? Каун? Суха Сингх - знакомый

Уски Роти

Объясняя интервьюеру, Мани Каул сказал, что он задумал Уски Роти, как художник создает картину. (Экспресс архивное фото)

Известный своим неповторимым стилем, Мани Каул однажды сравнил свои фильмы с кругом, а не с одной непрерывной линией. Другие увлечения авангардистского режиссера были временными и пространственными, и в Uski Roti, с его статичными движениями камеры, минимальным диалогом, отложенными монтажами и лиризмом в стиле Брессона, вы можете увидеть его интерес к течению времени. Он классно заметил, что визуальные эффекты давно умерли. Его режиссерский дебют рассказывает историю женщины, которая ждет, чтобы доставить обед своему мужу-водителю грузовика. Каул хотел, чтобы его актеры просто «были», а не «играли». Объясняя интервьюеру, Каул сказал, что задумал этот фильм, как художник создает картину. Уски Роти сознательно лишен какой-либо внешней хвастовства, чтобы приглушить свои духовные возможности. Спустя десятилетия фильм продолжает вызывать разногласия, многие фанаты ручаются за него, а другие считают его невыносимым.

(Шейх Аяз - писатель и журналист из Мумбаи)

Лучшие статьи

Ваш гороскоп на завтра
















Категория


Популярные посты